展館空間設計的協調性，直接影響內容傳達的準確性，而空間美感是吸引觀眾不可或缺的元素。

那么在展館設計中，如何營造空間的美感呢？

01、對稱性原則

在展館空間設計上，對稱是一種常用的表達方式，更強調整體的相對對稱性，即在細節上增加一些不對稱元素的變化，以增加造型的變化。
 
從美學的角度來看，對稱是自然美的形象表征，當對稱作用于博物館空間設計中，產生秩序、理性、高貴、靜穆之美。
  整體空間結構形式相互協調，呼應主題，點、線、面、色彩排列變化有序。
對稱講究相同部分間規律的重復，給人以穩定、沉靜、端莊、大方的感覺。


02、個性化原則

展館空間設計中，一定要有獨特的個性化風格，使用創新和巧妙的構思，以求賦予空間生命力和藝術感染力。
 
窯知未來·被動房體驗館選用構筑窯洞的土作為核心元素，在空間形態、界面造型、裝飾、陳設等設計語言進行落實和表達，創造出相應的場景，將其角色化后貫穿于整個展館。
 
土質異形將陜西的地貌、窯洞的洞穴感、未來的流線感進行融合，一端追溯著被動房的始源——窯洞，另一端從墻體掙脫而出，在空間中舞動，表達著古代與未來的對話。
 
空間的造型與氛圍跟隨主角的蛻變而變化，從自由無束縛，變換成收斂規整的形體，演繹著“土”的重生之旅。

03、多樣性原則

展館是一個固定的室內場所，受空間限制沒有足夠寬松的空間顧全內容展現，需要豐富多樣的展示手段來彌補不足。

 
依托于跨越學科與媒介的作品，金鷹美術館開啟可聽、可看、可讀、可游走的展覽體驗。
 
超越了單一的視覺體驗，在多維度、多感知、多層級的體驗中，觀眾將對由聲景所串聯的世界產生更多了解。
 
音樂廳中朝向天空和山巒的開洞，將光線和風景一道引入空間中，其大小和形狀經過嚴謹的聲學計算，與折疊的混凝土表面形成的反聲面一起，為演出呈現最佳的音響效果。

 

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